透明感とやさしさがあふれる画家・絵本作家のいわさきちひろ（1918〜1974年）の作品の数々。それらの多くには、あどけない表情の子どもがたくさん描かれています。いわさきちひろが生涯大切に描き続けたもの。それは日々の何気ない日常でした。

東京・練馬と長野・安曇野にある「ちひろ美術館」両館では、現在、いわさきちひろ生誕100年を記念して7組の作家たちとちひろの作品がコラボレーションする『Life展』を開催中。この東京での企画展の最後を飾るのが、アーティスト・長島有里枝さんによる「作家で、母で つくる そだてる　長島有里枝」展です。

以前「雛形」では、長島さんが2016年に神戸で滞在制作した作品を発表した個展「縫うこと、着ること、語ること。」の際にお話を伺いました。

【インタビュー：写真家・長島有里枝 “女性”という役割について考え、表現することで社会とゆるやかにつながっていく】

長島有里枝　Her Projects‐memories of no one　2005年 （KPOキリンプラザ大阪での展示風景） ©Yurie Nagashima　撮影：木奥惠三

家族にまつわる記憶や関係性を手がかりに、自身のライフヒストリーや社会の陰に隠れてきた女性の創造性に光をあてる作品を制作してきた、アーティストの長島有里枝さん。その視点は画家であり母であったいわさきちひろの作品と響きあうものがあります。「作家で、母で つくる そだてる 長島有里枝」では、女性に課せられる規範と折り合いをつけながら表現を行うふたりの生き方が交差します。

いわさきちひろ はだかんぼ『おふろでちゃぷちゃぷ』（童心社）より　1970年

長島有里枝　from the series 5 comes after 6　2014年 ©Yurie Nagashima / MAHO KUBOTA GALLERY

◎長島有里枝さんからのメッセージ

「ちひろ美術館は懐かしい。ちひろさんの絵が好きだった祖母と遠い昔に訪れていたことは忘れていたけれど、わたしの世代で、ちひろさんの絵本を読まずにおおきくなった子どもはどれほどいるでしょうか。いわば、彼女の絵に見守られて成長したようなものです。そんな自分が、母として、作家として、いわさきちひろという人に想いを馳せ、共に展示をする日が来るなんて思いもしませんでした。きっと、うれしい化学反応が起こるはずです。

私は、ちひろさんが子どもを数多く描いたのは、ちひろさん自身が子どもの心を持っていたからではないか、と思うのです。彼女が描いた子どもの多くは、大人が求める姿ではありません。その目線はまるで、自分を見ているかのように対等です。

作家であり、母であり、女性である。そういう意味で私とちひろさんには共通点がある、ともいえますが、私が最も共感を覚えるのは作家としての彼女です。好きなことを続けるには、自分を信じるしかないから、人にも寛容になれるのかもしれない。ちひろさんのやわらかさがそのようなものだとしたら、ちひろさんが“絵を描くことを深く愛した人”だったことに注目すべきだと思うのです」

長島有里枝　Torn Blankey from the series 家庭について／about home　2015年　©Yurie Nagashima／MAHO KUBOTA GALLERY

会期中の11月25日（日）には、長島さんが2名のキュレーターと今回の展示について語る鼎談イベントが行われます。

【イベント「作家で、母で　つくる　そだてる　長島有里枝」関連鼎談】
日時：2018年11月25日（日）15:00〜
場所：ちひろ美術館・東京（東京都練馬区下石神井4-7-2）
定員：50名（事前申し込み・先着順）
参加費：入館料のみ
講師：長島有里枝（アーティスト）、高橋朗（PGIギャラリーディレクター）、中村史子（愛知県美術館学芸員）
申し込み：「いわさきちひろ生誕100年」特設サイト内のイベント申し込みフォームよりお問い合わせください。https://100.chihiro.jp/events/1671

日常に向き合っているすべての人の心に語りかけてくれそうな企画展。ちひろ作品の新たな魅力に気づく機会にもなりそうです。