vol.01 長岡京室内アンサンブルへようこそ

 ヴァイオリニストであり教育者の森悠子さんを音楽監督に活動する、
「長岡京室内アンサンブル」。その名の通り、拠点は京都府・長岡京市。
この楽団に指揮者は存在せず、メンバーも流動的に入れ替わっていく。
技術、想像力、緊張感、コミュニケーション……

そうして構築されていく素晴らしく刺激的な音楽に出会った、写真家の大森克己さん。 

「音楽は、ことばである」

その意味を体感すべく、この音楽が生まれる現場へ。
彼・彼女たちが、長岡京から世界に向けて
音楽を生み出す時間を記録していきます。

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長岡京室内アンサンブルは、1970年代からヨーロッパ各地で演奏・教育の両面で活躍してきたヴァイオリニスト・森悠子さんが音楽監督として、故郷である長岡京市を拠点に“独自の音色を持つ室内楽団を育てて行きたい”という理念のもとに1997年に旗揚げし、今年で結成19年を迎えた。

 

メンバー（森さんに何らかの形で薫陶を受けた音楽家たち）は固定せず、新しい若い演奏家と少しずつ入れ替わりながら成長を続けている。指揮者が存在せず、お互いの音を聴きながら構築していく精緻なアンサンブル、バロックから近現代までの幅広いレパートリー、独自の音楽性は国内外で高く評価されていて、これまで7枚の CD を発表してきた。

 

昨年の2月、コンサートで初めて彼らの生演奏に出会い魂を揺さぶられた僕は、この楽団が音楽を創造する現場をどうしても追いかけたくなった。

 

 

（ 予告編の記事はこちらから）

 

 

 

 

2016年2月4日　京都府長岡京市

 

早春の明るい光に包まれて梅が咲き始めた古都の長岡天満宮、八条ヶ池のほとりに建つ村田製作所のセミナーハウスでは2日後に控えたコンサートのためのリハーサルが続いている。リハーサルは5日間にわたり、初日から3日目にかけて主にハイドン（1732～1809）のヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲の練習が行われ、ボクがお邪魔した4日目のきょうは主にモーツァルトの 「音楽の冗談 K.522」と「ディヴェルトメント K.136 」が中心になる。「音楽の冗談」はモーツァルトが生きていた当時の流行音楽をパロディのように取り入れたモーツァルト一流の諧謔と反骨精神の現れたユーモアあふれる音楽で、確信犯的に音が外して書かれた部分があったり不協和音が使われたりで、高い技術と楽譜に対する深い読みが必要な難度の高い曲。アンサンブルを構築するには、演奏家の間で深いレヴェルでの意識の共有が必要だ。

 

 

森さんは時々演奏を止めてアドヴァイスを発する。そのことばを受けとめて、上手くいかない箇所の楽譜を詳細に確認して、お互いに感想やアイデアを出しあって検討した後、またみんなで合奏する、ということを繰り返していく。時にはチェロだけ、第２ヴァイオリンだけ、と云った具合に分奏して、それぞれのパートがどんな音を奏でているのかを聴いてみる。そして、微妙な呼吸が合わないことが続くと、何人かのメンバーが自発的に、今まで輪になって全員が中を向いて顔をあわせて演奏していたのを止めて、いったん後向きで（輪の外を向いて）練習することを提案する。前を向いてお互いの姿を見ながら演奏していると「何となく合ってしまう」ので、姿を見ないで、ただ音と気配だけを頼りに音楽をするのだ。

 

 

「ヴィブラートというものは、使いようによっては、凄いものになりますから」

「私、ノンヴィブラートと思われてるけど、かける時はかけますから」

「お芝居なんです。私たちは芝居しなきゃ。顔、ワーっと上げて！」

「ここはカンタービレだからさ、自分がオペラ歌手になったつもりで弾いてね」

「弾くんじゃないねん、歌うねん！ことばの発音には母音と子音があるじゃない？ この中にある子音を見つけて！」

「譜面を見るんじゃなくて、呼吸を聴いて下さい」

「前もって気配を感じること。他人の音を聴いて。譜面ばっかりみてたら追いつかないよ。サッカーと同じ、パスが出てから走っても遅いでしょ？」

 

（輪の外を向いた練習で）「自分を大切にしないでください。自分を捨てて無になって下さい」ことばを発するのは森さんだけではない。

チェロ奏者の金子鈴太郎さんが、いったん合奏の輪から外れて皆の演奏を聴き、自分以外のチェロ2人に声をかける。

 

金子「テンポを聴くんじゃなくて、『歌い方』を聴かないと」「感極まらないと。それじゃ喜びが無いよ。音色を自分で見つけて！」

「もっともっと、うれしそうな音で」

森「（第２ヴァイオリンに向かって）この箇所は、きれいに弾いたらあかんのよ。『冗談』なんだから。機械みたいに弾いて！」

金子「ここだけ聴いた人いたら、『長岡京、全然だめだ』ってなるよな、笑」

 

 

休憩時間に庭で煙草を吸いながら森さんと金子さんが話をしている。

森「だんだん合うようになってきたね」

金子「でも、合うようになってきたら、怖さが無くなってくるね。ちょっと怖いという気持ちがあるくらいの方がいいよね。」

森「やっぱり練習のしすぎはよくないわ。（みんなの自発的な態度を求めて）そろそろ、私、しゃべるのやめようかな」

そして森さんは一緒に煙草を吸っていたボクに、これまでの演奏について「どうでしたか？」と尋ねた。「時間が経つにつれて、メンバーたちがテンポと音の強弱について確信を持ってくることが手に取るように分かって、始めに合わせたときよりも音楽の色彩が豊かになり、響きがとても立体的に感じられるようなった」ということを伝えると「そう？」とほんの一瞬微笑みをボクに返した後、直に真顔に戻り「さぁ、ディヴェルメントやろう」といって部屋に戻って行く。

 

大森克己

おおもり・かつみ／1963年、神戸市生まれ。1994年、第3回写真新世紀優秀賞。国内外での写真展や写真集を通じて作品を発表。主な著書に『サルサ・ガムテープ』（リトルモア）、『encounter』、『すべては初めて起こる』（マッチアンドカンパニー）など。クラシック音楽にも造詣が深く、特にルネッサンス時代の合唱曲の大ファン。https://www.instagram.com/omorikatsumi/